Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz

Yeah Yeah Yeahs – It’s Biltz
Interscope, 2009
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Holaquétal, estimados seguidores. Un saludo desde nuestros estudios centrales, situados en la reconfortante calidez de mi keli, bien a cubierto de la gelida caricia polar que sopla afuera, de esas que cortan el cutis y te hacen saltar las lágrimas si se te ocurre asomar la nariz. Auténtico ejercicio de disciplina, levantarme e ir a darme la carrera matutina, contemplando los campos helados y los coches cubiertos de una gruesa capa de escarcha. Costaba respirar y costó romper a sudar. Queda poco para la primavera, pero el invierno se resiste a dejar de dar por culo, que a fin de cuentas, es el trabajo al que se ha dedicado desde el principio de los tiempos. Asín que, él a lo suyo y yo a lo mío, a esquivar sus molestos efectos en casa y a escribir algunas chorradas que se me ocurran sobre el nuevo artefacto que hoy voy a sacar a la palestra

El disco de hoy es el tercero y último que han publicado un grupo al que tengo bastante simpatía, los Yeah Yeah Yeahs. Oriundos de yankylandia, concretamente de la famosa ciudad que nunca duerme, Nueva York, la banda está formada por la histriónica y particular vocalista y ocasional guitarra, Karen O, el guitarra y teclados Nick Zinner y Brian Chase a la batería y percusiones. A pesar de sólo contar con esos exiguos tres discos publicados, el grupo se ha granjeado una cierta fama y reputación entre crítica y público, gracias a una explosiva combinación de indie rock garajero y punk, que ejecutan con descaro y desparpajo juvenil, combinado con la expresiva voz de Karen, capaz del más eléctrico histerismo, como de la más dulce entonación. Una voz que es su baza más evidente y que les dota de una personalidad más que reconocible, sin duda.

De esos tres discos, he escogido uno. Podría ser el primero, el Fever to Tell del 2003, con el que sorprendieron a esa crítica y enamoraron a su público. Diría que el favorito de sus seguidores primigenios, en un debut incendiario, lleno de actitud punk, guitarras, ritmos acelerados sin dar tregua y donde su vocalista despliega todo su furioso arsenal como un animal descontrolado desde pepinazos como los que os dejo de muestra:

Yeah Yeah Yeahs – Date With the Night

Yeah Yeah Yeahs – Y Control

También podría ser el segundo, ese Show Your Bones del 2006, que es, sin duda, mi favorito y con el que los conocí en ese mismo año de su publicación. Con la misma fórmula, pero bajando un poco la velocidad y la intensidad, parándose más con la melodía y la complejidad de las composiciones, no tan directas, estridentes y al grano como en su debut. Con él me engancharon a mi y decepcionaron un tanto a sus más puristas seguidores, que esperaban otra nueva ración de píldoras incendiarias y abrasivas y se encontraron con un disco más sosegado y trabajado, menos visceral, inmediato y espontáneo, pero igual de bueno, por lo menos para mi gusto.

Yeah Yeah Yeahs – Honeybear

Yeah Yeah Yeahs – Turn Into

Podría haber sido cualquiera de los dos, pero me he decantado por el tercero y último, el patito feo, el que se ha quedado en tierra de nadie y no ha cosechado ese éxito, ni dejado satisfechos a sus fans y seguidores. No puedo evitar ese pequeño atractivo que me tiene el llevar la contraria, siempre que se puede y hay argumentos, como es el caso. Este tercer disco se publicó en el 2009 y le pusieron por título It’s Blitz. Con él asumieron un cambio bastante radical de estilo, un golpe de timón bastante acusado y que esta vez sí, definitivamente dejó mareados y algo perplejos a los incondicionales de aquel aguerrido Fever to Tell, que se sintieron traicionados por su adorada Karen O & Cía.

En la misma estela que en esos momentos estaba de moda y acompañando a otros grupos más o menos en su onda, salvando las distancias, del tipo Franz Ferdinand, Bloc Party, The Strokes, Editors, The Killers, mis queridos Kashmir o incluso Radiohead, unos de manera más experimental y otros más discotequera o bailable, se decidieron a dejar de lado su sonido más orgánico y guitarrero y probar otras texturas y sonidos más electrónicos, jugando con las máquinas, las cajas de ritmos, los sintetizadores y toda esa parafernalia, añadiendo synth-pop, electro-pop a su propuesta sin sonar casposos, sin perder su esencia. Incluso a volverse más amables y accesibles. Una evolución más que clara, un camino que los deja casi irreconocibles si miramos a aquel debut lleno de aristas y agresividad, salvo por la inconfundible voz de su vocalista. Evolución lógica, moda, ganas de experimentar, mero postureo o lo que cada uno quiera ver, lo cierto es que el giro estaba dado y el disco publicado.Y a mi modo de ver, el disco sigue siendo bueno, a pesar de los pesares. Siendo más amigo de las guitarras que de las máquinas, lo cierto es que este cambio de sonido me acabó convenciendo después de la inicial cara de sorpresa, poco a poco me fui amoldando a este nuevo traje de los Yeah Yeah Yeahs, haciéndome con su nuevo rollo electrónico y reconociendo que ese nuevo sonido tampoco les sentaba nada mal. Porque, aparte del nuevo look sónico, también traían buenas canciones, que es lo que cuenta.

El disco comienza con el que también fue su adelanto y single promocional, titulado Zero, con esos nuevos horizontes ya bien marcados desde el inicio. Sonido sintético, cajas de ritmo y percusiones electrónicas directas a la pista de baile. La señorita Karen cantando de manera más sensual y domesticada que nunca, aunque dejando algún atisbo de su histrionismo vocal. Un auténtico pepino apuntado a la línea de flotación, perfecto para mover el esqueleto y sudar la camiseta. Igual de directo que antes pero en clave bailable. Un comienzo de los que se dicen bien arriba.

Yeah Yeah Yeahs – Zero

Pero aún se puede subir más si continuamos escuchando Heads Will Roll, derritiendo las zapatillas en la pista. Danza hasta que estés muerto no suelta Karen desde el la letra de este tema y no cabe duda de que se empeña en que lo hagamos. Otro verdadero trallazo, carne de discoteca. Un suave comienzo a los teclados nos adentra otra vez en el ritmo marcado de la percusión, machacando sin tregua. Cambios de velocidad e intensidad le dan dinamismo al recorrido, mientras gruesas guitarras sintetizadas hacen de fondo a la voz de esta chica, afilada o susurrante según el momento. No pude menos que pincharla en una de esas sesiones de fin de año que me han hecho famoso en todo el mundo.

Yeah Yeah Yeahs – Heads Will Roll

Dos canciones de subidón y para la tercera, bajan un poco el piston con Softshock, acercándose al pop electrónico, no tan bailable, más reposado, con cierto aire onírico distorsionado y percusiones potentes y marcadas, acompañadas con una voz que esta vez parece que nunca ha roto un plato en su vida. Toque naif y algo pícaro para relajarnos un poco, aunque acabe ganando intensidad hacia el final. Lo que siempre me ha parecido es que Karen O ha ido ganando experiencia, matices y registros en su trabajo vocal con cada disco, haciéndose mejor cantante. Skeletons es una buena muestra de ello, con un inicio de en tonos de dulce locura, como una enamorada catatónica cantando abrazada a su camisa de fuerza, con la vista perdida en el horizonte, apenas acompañada por los teclados y unas percusiones de ritmo épico que van subiendo de intensidad hasta el final del tema. Simple y efectivo.

Con Dull Life nos llevan a un engañoso y delicado comienzo, con una suave guitarra punteando y el fraseo dulce de Karen, para sorprendernos con un duro e inesperado cambio de ritmo, esta vez no tan electrónico, más guitarrero, rockeando con gusto y energía y donde la vocalista se desmelena casi como en los viejos tiempos, ganando agresividad. Ritmo acelerado, parando y arrancando, gran estribillo y buen riff de guitarra. Volvemos a subir.

Yeah Yeah Yeahs – Dull Life

Pasado el ecuador del disco nos espera Shame and Fortune, pulsante en los bajos, más arrastrada en las vocales, hasta que se despereza con una batería contundente marcando el paso y guitarras saturadas y punzantes. Ritmo marcial, energía, latigazos de intensidad rockera y la electrónica más escondida. Buen tema.

Y llegamos a una de las perlas del disco, Runaway y aunque parezca mentira, se trata de una intensa balada, con una brillante interpretación de Karen, dulce e hipnótica, que nos arropa con su voz sobre una minimalista instrumentación, donde apenas sobresale el piano y la fuerza que le da la entrada de las cuerdas, dándole un justo contrapunto épico al tema. Así da gusto bajar las revoluciones, consiguiendo que la versatilidad y cambios de palo de las canciones cobren sentido.

Yeah Yeah Yeahs – Runaway

Con Dragon Queen, volvemos al pop electrónico, más juguetón y sensual, a los sintetizadores ochenteros, sin dejar de lado los beats discotequeros y las letras casi susurradas más que cantadas. Un tema divertido y desenfadado. Le sigue Hysteric, que a pesar de su nombre, no es un tema en el que Karen retome sus antiguos ramalazos de interpretación histérica, mas bien todo lo contrario. Un tema envolvente, sintético otra vez, de atmósferas oníricas, paisajes soñadores y distorsionados, densidad instrumental y terciopelo en la interpretación.

Yeah Yeah Yeahs – Dragon Queen

Como cierre nos dejan otro tema lento, otra balada titulada Little Shadow, otra vez en modo minimalista, con la voz como protagonista, que va subiendo de intensidad acompañada de la instrumentación, hacia un final de suave y delicada épica.

Hasta aquí este extenso recorrido por el It’s Blitz de los Yeah Yeah Yeahs. Otro giro de tuerca que los aleja más si cabe de su exitoso debut y que me deja esperando su próximo movimiento con expectación. En mi caso no me ha decepcionado el disco. Sí, confieso que algo si que echo de menos aquella agresividad, aquella locura y frescura más minimalista en la producción, más directa. Algo sí echo de menos la punzante e histérica manera de cantar de Karen O, sus locuras y su provocación callejera. Sin embargo, también me ha gustado verla vestida de fiesta, con las lentejuelas y los brillos en la pista de baile. Me deja buenas sensaciones. Me da que el tema es más versatilidad que postureo o moda, porque las buenas canciones siguen estando ahí, igual que su esencia. Mejor antes que ahora? Depende del día. O de la noche.

Por cierto, que hablando de futuros movimientos, su próximo disco, titulado Mosquito, está al caer, creo que en abril, o sea que me toca estar al loro, porque es uno de los que le tengo ganas de verdad. Y no me voy a despedir y devolver la conexión a nuestros estudios centrales, sin antes recomendarles su directo, porque sobre las tablas no desmerecen lo que fabrican en el estudio, lo digo por experiencia también. Les aseguro que es todo un espectáculo ver a esta auténtica show-woman, eléctrica, provocadora, descarada, haciendo piruetas, bailando como una posesa y realizando las más variadas y estrambóticas poses y posturas. Lo dicho, no se los pierdan si tienen la oportunidad.

Nos vemos.